Londres & District : (Y51)

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L'abbaye de Westminster

L'abbaye de Westminster est l'un des édifices religieux les plus célèbres au monde et elle a joué un rôle important dans les affaires politiques, sociales et culturelles britanniques pendant plus de 1 000 ans. Malgré son nom, l'établissement n'est plus une abbaye, et s'il accueille encore d'importantes activités religieuses, il n'abrite plus ni moines ni moniales. L'abbaye de Westminster est le site des couronnements royaux depuis 1066 et est un lieu de travail pour les services religieux depuis le 10ème siècle.


Les 35 plus beaux endroits de Londres

Ces clichés de la capitale anglaise vous donneront envie de réserver un vol au plus vite.

Jeudi 23 juin 2016, plus de 30 millions de personnes au Royaume-Uni ont voté pour la sortie de l'Union européenne. Il y a beaucoup de personnes malheureux avec la décision, mais si la Grande-Bretagne pense qu'elle peut se débrouiller seule, nous avons pensé que nous devrions découvrir pourquoi. À partir d'aujourd'hui, BAZAAR.com vous apportera le meilleur de tout de l'autre côté de l'étang (mode, nourriture, culture, étiquette et plus) dans ce que nous avons inventé, #BritWeek.

Londres a une rude concurrence outre-Atlantique quand il s'agit de la plus jolie ville de Paris et Positano rivalise avec sa romance, tout comme les couloirs sinueux d'Amsterdam et de Venise. Pretty Little London est né avec l'intention de présenter tout ce qui est doux, stylé et joli dans la capitale anglaise. Les touristes qui voyagent à Londres savent visiter ses monuments célèbres comme Big Ben, le Tower Bridge, Buckingham Palace et ainsi de suite, mais Londres est bien plus encore. Des maisons pastel aux jolis thés de l'après-midi, Pretty Little London est toujours prête pour l'appareil photo, cherchant à remplir son flux Instagram super chic avec les jolies petites choses qui attirent leur attention en cours de route. Nous leur avons demandé de collectionner une bande-annonce de leurs dernières découvertes en exclusivité pour BAZAAR.com pour montrer pourquoi Londres est peut-être la plus jolie ville de l'autre côté de l'étang.

Pricelet Street est populaire pour les séances photo et les lieux de tournage. Ses vieux bâtiments et son atmosphère éclectique en font un décor de rêve pour les pièces d'époque et les scènes dramatiques. Ce bâtiment a été construit au début du 18ème siècle et est délibérément gardé un peu sablonneux. Il a été utilisé dans la célèbre série BBC Luther.


25 monuments architecturaux incontournables à Londres

Les anglophiles ont de nombreuses raisons d'apprécier Londres - la maison de la famille royale, les scènes culinaires et théâtrales de classe mondiale, les luxueux taxis noirs, Adele. La capitale britannique est également une mine d'or architecturale où des monuments historiques tels que le Tower Bridge et Big Ben se mêlent aux gratte-ciel élégants du XXIe siècle comme Renzo Piano's Shard. Nous avons distillé l'horizon d'Old Smoke jusqu'aux 25 principaux monuments architecturaux incontournables afin que vous soyez au courant de votre prochaine escapade à Londres.

Montré : 30 hache Sainte-MarieSurnommé le Gherkin (expression familière britannique pour cornichon) en référence à sa forme arrondie, la construction lauréate du prix Stirling de Foster + Partners a été construite en 2004. D'une hauteur de 41 étages, le bâtiment respectueux de l'environnement a été commandé par le fournisseur de réassurance Swiss Re.


Jack l'éventreur identifié par des preuves ADN, selon les médecins légistes

Les chercheurs disent avoir enfin démasqué Jack l'éventreur, le tristement célèbre tueur en série qui a terrorisé Londres à la fin des années 1800.

Une enquête médico-légale publiée dans le Journal of Forensic Sciences a identifié le tueur comme étant Aaron Kosminski, un coiffeur polonais de 23 ans et principal suspect à l'époque.

Kosminski avait déjà été nommé suspect il y a plus de 100 ans et une fois de plus dans un livre de 2014 de l'homme d'affaires britannique et chercheur Ripper Russell Edwards. Mais la dernière découverte marque la première fois que la preuve ADN d'Edwards est publiée dans une revue à comité de lecture, selon le magazine Science.

"À notre connaissance, il s'agit de l'étude la plus avancée à ce jour concernant ce cas", ont écrit les auteurs de l'étude.

Jack l'éventreur aurait tué au moins cinq femmes dans le quartier de Whitechapel à Londres entre août et novembre 1888. Les chercheurs Jari Louhelainen et David Miller ont effectué des tests génétiques sur un châle en soie taché de sang et de sperme qui, selon les enquêteurs, a été trouvé à côté de le corps de la quatrième victime du tueur, Catherine Eddowes, a rapporté Science.

Les chercheurs ont comparé des fragments d'ADN mitochondrial & mdash qui, selon le magazine, sont hérités d'une mère & mdash à des échantillons de parents vivants d'Eddowes et de Kosminski et ont découvert qu'ils correspondaient à ceux du parent de Kosminski.

L'étude comprend également une analyse de l'apparence du tueur qui suggère que le tueur avait les cheveux bruns et les yeux bruns. ce qui correspond à la seule déclaration de témoin fiable, selon Science.

Les résultats de l'étude peuvent ne pas satisfaire d'autres experts de l'Éventreur qui disent que le châle a peut-être été contaminé au fil des ans. Le châle a été offert à Louhelainen par Edwards, un &ldquoarmchair détective autoproclamé et auteur de "Nameing Jack the Ripper", qui l'a acheté lors d'une vente aux enchères en 2007, selon le Guardian.

« J'ai obtenu la seule preuve médico-légale de toute l'histoire de l'affaire », a-t-il déclaré au journal en 2014. « J'ai passé 14 ans à travailler dessus, et nous avons définitivement résolu le mystère de qui était Jack l'Éventreur. »


"Derniers certificats ajoutés le 08/03/2018"

Nos listes d'équipages contiennent des détails sur plus de 80 000 membres d'équipages de navires des ports de Fleetwood, Lancaster et Preston - vos ancêtres sont-ils inclus ?

  • Faire progresser l'étude de la généalogie, de l'héraldique et de l'histoire familiale
  • Pour rechercher, publier et rendre accessibles les documents et dossiers pertinents
  • Favoriser la conservation de ces documents et archives, notamment par la transcription des sources originales
  • Collaborer avec les organisations et organismes qui ont la garde des dossiers
  • Exploiter un service d'information et constituer une bibliothèque

Créée en 1973 sous le nom de Rossendale Society for Genealogy and Heraldry (Lancashire), la Société compte désormais douze succursales dans le Lancashire, ainsi qu'une à Londres où les membres se réunissent régulièrement. La société possède également une communauté mondiale d'historiens de la famille ayant des racines dans le Lancashire. Veuillez vérifier les avantages de l'adhésion par vous-même.

La zone que nous couvrons est représentée en vert sur la carte adjacente. La Société a des succursales à Blackburn, Bury, Chorley, Fylde, Hyndburn, Lancaster & Morecambe, Pendle et Burnley, Preston, Rochdale et Rossendale. Il existe des branches couvrant l'héraldique et l'ascendance irlandaise. La branche de London and South organise des réunions conjointes avec des membres de la Cumbria Family History Society.

En adhérant à la Société, les membres ont le droit de visiter et de participer aux réunions tenues par toutes les branches. Les membres peuvent utiliser les installations de n'importe quelle succursale, comme sa bibliothèque, ses fonds de microfiches et de CD. Certaines agences disposent de lecteurs de fiches qui peuvent être empruntés pour une utilisation à domicile.

Chaque branche organise son propre programme d'événements et d'activités. Les détails de ceux-ci, ainsi que les lieux et les horaires des réunions, peuvent être trouvés dans la section Branches du site Web et dans le Journal de la Société.

Copyright et copie 2021 Lancashire Family History & Heraldry Society
LFHHS est membre de la Fédération des sociétés d'histoire familiale
Organisme de bienfaisance enregistré (numéro 513437)


Les meilleurs musées de Londres

Réouverture le 19 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? L'une des plus grandes collections d'art décoratif, de design, de mode et de textile au monde. Les expositions permanentes de cette cathédrale de South Ken à la créativité sont libres de visiter et comprennent un mini cimetière pour animaux de compagnie (bonjour, fans de Stephen King).
Pourquoi aller? Pour découvrir un design incroyable et manger un gâteau dans la cour ensoleillée à l'italienne. Bonheur.
Spectacles temporaires &lsquoAlice: Curiouser and Curiouser&rsquo (ouverture le 22 mai). &lsquoBags: Inside Out&rsquo (jusqu'au 16 janvier 2022).

2. Musée britannique

Réouverture le 17 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? Depuis son ouverture en 1759, le tout premier musée national public et le British Museum expose des objets du patrimoine mondial, notamment la pierre de Rosette et les sculptures du Parthénon.
Pourquoi aller? Le musée possède plus de 8 millions d'objets dans sa collection, dont 50 000 sont exposés. C'est beaucoup pour votre argent, étant donné que l'entrée aux galeries principales est gratuite.
Spectacles temporaires &lsquoThomas Becket&rsquo, Meurtre et fabrication d'un saint (20 mai-22 août). &lsquoNero, l'homme derrière le mythe&rsquo (27 mai-24 octobre)

3. Musée d'histoire naturelle

Réouverture le 17 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? Plein d'informations plus basées sur la nature que David Attenborough, la magnifique maison de South Kensington abrite environ 80 millions de spécimens de plantes, d'animaux, de fossiles, de roches et de minéraux.
Pourquoi aller? Pour se retrouver face à face avec des dinosaures animatroniques, un modèle de fœtus à taille humaine, un dodo, un séquoia géant, un simulateur de tremblement de terre, des cristaux phosphorescents et bien plus encore. De plus, c'est également une institution de recherche de classe mondiale.
Spectacles temporaires &lsquoLes Animaux Fantastiques : La Merveille de la Nature&rsquo (17 mai-3 janvier 2022). &lsquoPhotographe animalier de l'année&rsquo (17 mai-17 août).

4. Musée impérial de la guerre

Réouverture le 19 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? Un musée puissant mettant en lumière les expériences des gens en matière de conflit de la Première Guerre mondiale à aujourd'hui. À quelques minutes à pied de Waterloo, IWM est composé de galeries permanentes, telles que l'exposition Ace Curiosities of War, et d'expositions temporaires explorant les conflits et les attaques terroristes récents.
Pourquoi aller? Pour des collections impressionnantes et étendues, y compris la galerie permanente de l'Holocauste profondément émouvante et troublante (déconseillée aux moins de 14 ans).

5. Musée National de la Marine

Réouverture le 17 mai.

Qu'est-ce que c'est? Bonjour marin! Une ode à tout ce qui est nautique et un trésor d'artefacts aquatiques, de cartes, d'art et de souvenirs. Le musée fait partie des musées royaux de Greenwich, qui abrite également la galerie Queen&rsquos House, le Cutty Sark clipper et l'Observatoire royal.
Pourquoi aller? Être impressionné par près de 2,5 millions d'objets historiques, tels que l'uniforme de l'amiral Nelson de la bataille de Trafalgar.
Spectacles temporaires &lsquoTudors to Windsors: British Royal Portraits&rsquo (28 mai-31 octobre)

6. Musée des sciences

Réouverture le 19 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? Vous n'avez pas besoin d'être un passionné de physique ou de chimie pour passer un moment incroyable au Science Museum. Fondé en 1857, les sept étages du bâtiment abritent des expositions interactives, des inventions folles de toute l'histoire et des machines brillantes. Les points forts incluent un bras artificiel du XVIe siècle et une coupe transversale d'un Boeing 747 Jumbo Jet de la vie réelle.
Pourquoi aller? Pour découvrir l'incroyable exposition &lsquoInformation Age&rsquo &ndash où la Reine a envoyé son premier tweet, signé &lsquoElizabeth R&rsquo.

7. Musée du design

Réouverture le 18 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? Un musée fascinant qui explore le design et l'architecture contemporains. Le Design Museum regorge d'expositions temporaires gratuites, de pop-ups et d'expositions réservables.
Pourquoi aller? La nouvelle maison du musée à Kensington est un exploit de conception absolu, et lorsque vous avez terminé votre promenade, faites un détour par le jardin Holland Park Kyoto Garden pour un repos et une récupération bien mérités.
Spectacles temporaires &lsquoSneakers Unboxed: Studio to Street&rsquo (18 mai-6 juin). &lsquoMargaret Calvert : Femme au travail&rsquo du 18 mai au 22 août). &lsquoCharlotte Perriand : La vie moderne&rsquo (19 juin-5 septembre).

8. Musée des transports de Londres

Réouverture le 17 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? La résidence Covent Garden de tout ce qui concerne les transports de Londres. Il abrite des bus Routemaster rouges d'époque, des premiers trains à métro, des cartes, des panneaux de transport et des uniformes, ainsi que des affiches, des œuvres d'art et des photographies représentant Londres de 1860 à nos jours.
Pourquoi aller? Qui a pensé que l'histoire du réseau de transport de Londres, mondialement connu, était totalement fascinante ? Eh bien, il s'avère que c'est le cas et une fois que vous avez acheté l'entrée, vous pouvez la visiter à tout moment pendant une année entière.

9. Musée Sir John Soane

Réouverture le 19 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? La maison londonienne de l'architecte Sir John Soane, qui a conçu la Banque d'Angleterre, la Dulwich Picture Gallery et de nombreux autres bâtiments importants. Soane (1753-1837) collectionnait de manière obsessionnelle l'art, le mobilier et l'ornementation architecturale. Au XIXe siècle, il a fait de sa maison un musée auquel, disait-il, &lsquoamateurs et étudiants&rsquo devraient avoir accès. Le résultat est cet endroit parfaitement étonnant.
Pourquoi aller? Voir au dessus. Il n'y a rien de comparable à Londres. Dans le monde, probablement. Indépendamment de la collection, la décoration de la maison Soane&rsquos est extraordinaire. Miroirs et puits de lumière canalisent et dirigent la lumière du jour, les murs s'ouvrent comme des cabinets pour exposer des tableaux (Canaletto, Turner, Hogarth). Le Monument Court contient un sarcophage en albâtre si fin qu'il est presque translucide, sculpté pour le pharaon Seti I (1291-78 av. JC).
Spectacles temporaires &lsquoLe roman des ruines&rsquo (19 mai-5 sept.)

10. Musée de Londres

Réouverture le 19 mai. Réservation obligatoire.

Qu'est-ce que c'est? L'histoire de Londres, de la préhistoire à nos jours, est racontée dans le musée de Londres à travers des intérieurs reconstitués et des scènes de rue, ainsi que des expositions d'objets originaux trouvés lors des fouilles archéologiques du musée à travers la ville.
Pourquoi aller? Le musée de Londres est un étrange retour à l'époque où aller au musée dans la capitale était une activité moins épatante. On sent les principes sur lesquels la collection a été constituée et le désir sous-jacent de représenter l'histoire de la capitale dans tous les domaines. De plus, il est à côté du Barbican, qui est toujours un endroit amusant pour se promener. La ramification du Museum of London Docklands est également fascinante, avec une formidable galerie permanente sur Londres et la traite des esclaves.


Studios d'enregistrement : une histoire des studios les plus légendaires de la musique

L'histoire des studios d'enregistrement les plus emblématiques – Sun, Motown, Abbey Road – les a rendus presque aussi célèbres que les musiciens qui y ont enregistré.

Lorsque Les Beatles ont été photographiés en août 1969, enjambant un passage piéton à St. John's Wood, Londres, pour la photo de couverture de leur album Route de l'Abbaye ils célébraient un bâtiment qui avait joué un rôle essentiel en les aidant à prendre d'assaut le monde de la musique et, ce faisant, ils ont fait d'Abbey Road l'un des studios d'enregistrement les plus célèbres au monde.

Les noms de studios d'enregistrement emblématiques - Sun, Muscle Shoals, Motown, Electric Lady, Trident, Sunset - sont devenus presque aussi célèbres que les musiciens qui ont créé des chefs-d'œuvre dans ces lieux.

Les studios d'enregistrement importants sont plus que des briques, du mortier et de l'équipement audio pour les musiciens. Les pierres qui roulent nommé une chanson en l'honneur du Chess Records Studio et la vive jeunesse a reconnu Echo Canyon Studios de New York en nommant leur 12e album studio, Murray Street, en hommage à un site qui avait joué un rôle clé dans leur succès.

Le tout premier studio d'enregistrement

Les racines du studio d'enregistrement remontent aux inventeurs du XIXe siècle tels que Thomas Edison et Alexander Graham, qui ont jeté les bases de l'industrie du phonographe. Au moment de la Première Guerre mondiale, des studios d'enregistrement faisaient leur apparition dans les grandes villes du monde, y compris le premier studio OKeh Records, à New York, créé par Otto KE Heinemann en 1918.

Thomas Edison, photographié avec l'un de ses premiers phonographes, en 1878. Photo : Library Of Congress, Manuscript Division, Brady-Handy Collection

À cette époque, les musiciens étaient enregistrés pendant qu'ils jouaient ou chantaient en temps réel, et la performance serait capturée directement sur des disques maîtres. La grande transformation de cette décennie a eu lieu lorsque les microphones et les amplificateurs ont pu être mélangés électroniquement pour former un seul signal. L'industrie de la musique n'a jamais regardé en arrière, et Victor, Colombia et HMV ont été parmi les premières maisons de disques à saisir la capacité d'enregistrer électriquement et à organiser une industrie pour produire et commercialiser les disques qui étaient désormais des produits de vente en masse.

Dans les années 30, les maisons de disques se concentraient sur la production et la vente de bandes sonores à l'industrie cinématographique. Cependant, l'idée que les studios d'enregistrement pourraient jouer un rôle clé - en termes d'équipement et d'ambiance - dans la création de la grande musique s'est imposée dans les années 40, avec la prolifération de la bande comme support d'enregistrement (lorsque le thermos en plastique permettait d'améliorer considérablement la la qualité sonore de l'enregistrement). Des sociétés telles que RCA - qui a maintenu des studios à New York, Chicago et Hollywood - Decca, Universal Recording Corporation et Columbia Records ont commencé à se concentrer sur développer des techniques d'atelier. L'après-guerre a également vu l'essor d'importants studios indépendants tels que Radio Recorders à Hollywood, Gotham Studios à New York et The Barn à Nashville.

Le pionnier Bill Putnam, l'un des premiers architectes du studio d'enregistrement moderne, a utilisé dans son studio du Civic Opera de Chicago des techniques qui définiraient l'ingénieur du disque moderne, telles que l'utilisation de bandes et de réverbérations et de superpositions multipistes déployées de manière créative. Hazard "Buzz" Reeves, dont le travail de développement de Cinerama pour l'industrie cinématographique a contribué à faire avancer la révolution hi-fi stéréo, a travaillé en étroite collaboration avec Norman Granz (le fondateur de Verve Records) et a été à l'origine de nombreux enregistrements de jazz importants, dont Charlie Parker avec des cordes.

Au 706 Union Avenue, Memphis, Tennesse, vous trouverez une reconstruction du légendaire studio Sun Records, avec un studio d'enregistrement où U2 et John Mellencamp ont enregistré. Photo : Paul McGuinness

« Les gens jouent mieux aux Capitol Towers »

L'année où Presley a quitté Sun a également vu une avancée significative dans la conception de studios, lorsque Capitol Records a achevé la Capitol Tower, un bâtiment de 13 étages qui est l'un des bâtiments les plus emblématiques de Los Angeles. Conçue par Louis Naidorf, la tour ressemble à une pile de disques et la flèche de 90 pieds clignotait "Hollywood" en code Morse la nuit. À l'intérieur du bâtiment, Michael Rettinger a été le pionnier des techniques acoustiques de pointe qui ont été utilisées sur le premier enregistrement réalisé là-bas, Frank Sinatra Conduit des poèmes de couleur. Au cours de la décennie suivante, des chansons à succès de centaines de musiciens, dont Bobbie Gentry, Peggy Lee, Nat King Cole, Glen Campbell et Le trio de Kingston, ont été enregistrés au studio d'Hollywood.

Capitol Tower était également réputé pour ses « chambres d'écho », qui font partie d'un bunker souterrain en béton conçu par le légendaire guitariste et ingénieur du son Les Paul pour obtenir un meilleur son de réverbération. Les chambres pouvaient fournir une réverbération jusqu'à cinq secondes et la technique était un facteur clé dans la création du son de Les garçons de la plage’ classique « Bonnes vibrations ». Comme le disait le producteur Phil Ramone : « Les gens jouent mieux à Capitol Towers ».

Enregistrement de Frank Sinatra aux légendaires Capitol Studios. Photo : Archives photo du Capitole

Perfectionner le son

En 1959, alors que Capitol enregistrait deux autres albums de Sinatra, une cathédrale de jazz s'ouvrit sur la côte est avec L'atelier de Rudy Van Gelder à Englewood Cliffs, New Jersey. Ce magnifique cadre acoustique, avec un plafond de cèdre de 40 pieds de haut, soutenu par des arches de sapin de Douglas laminé, était l'endroit où des artistes tels que Horace Silver, Art Blakey, Joe Henderson et Antônio Carlos Jobim ont réalisé certaines de leurs plus belles œuvres pour Dossiers de notes bleues.

Van Gelder était un ingénieur du son remarquable, qui avait appris son métier avec des stars du disque telles que Miles Davis et Cannonball Adderley dans le salon de ses parents à Hackensack, New Jersey. Pour Van Gelder, l'atmosphère du studio était essentielle à la musique qui en résultait. Il a déclaré : « J'ai construit le studio, j'ai créé l'environnement dans lequel ils jouent, j'ai sélectionné, installé et fait fonctionner l'équipement. Une analogie pourrait être que quelqu'un voulait envoyer un homme sur la lune, mais c'est un ingénieur qui l'y a amené. Mon objectif est de faire en sorte que les musiciens sonnent comme ils veulent être entendus.”

Les Fine Sound Studios de WMGM étaient un autre endroit où le grand jazz a été fait dans les années 50 pour Granz, y compris des albums pour Mercury/EmArcy par des sommités telles que Count Basie, Billie Holiday, Johnny Hodges, Gerry Mulligan, Max Roach, Clifford Brown, Roy Eldridge et Dinah Washington. Les sessions révolutionnaires Miles Davis/Gil Evans/Gerry Mulligan qui ont finalement été rassemblées comme Naissance du cool y a également été enregistré.

Les vieilles églises, en raison de leur superbe acoustique, fonctionnaient souvent bien comme studios d'enregistrement rénovés. Le Columbia Records 30th Street Studio, par exemple, était une église arménienne reconvertie avec un plafond de plus de 100 pieds de haut. Le haut plafond d'une église convertie a également contribué à la qualité sonore du temple Pythian, un ancien lieu de rencontre des Chevaliers de Pythias, qui a été loué à Decca Records au début des années 40, et où Louis Jordan, Billie Holiday et Buddy Holly ont coupé records, et Bill Haley et ses comètes ont écrit '(We're Gonna) Rock Around The Clock)'.

L'un des studios d'enregistrement les plus réussis était RCA Studio B, qui a ouvert ses portes à Nashville en 1957. Le studio, qui a enregistré The Everly Brothers et Presley, est devenu connu pour produire l'emblématique "Nashville Sound", un style connu pour son utilisation particulière. de choeurs et de cordes. Le studio a enregistré plus de 35 000 chansons, dont plus de 1 000 sont devenues Panneau d'affichage les coups.

À cette période de la fin des années 50, l'assouplissement des restrictions à l'importation signifiait également que les sociétés de disques britanniques en plein essor, telles que Pye et Phillips, faisaient leur marque au Royaume-Uni en introduisant des innovations dans les studios telles que l'enregistrement multipiste.

L'aube d'une nouvelle ère : le studio comme instrument

En termes simples, l'histoire des studios d'enregistrement peut être grossièrement divisée en deux périodes : avant et après les années 60. Au cours de la période remarquablement créative de 1965 à 1967, le studio est passé d'un simple lieu de travail pour musiciens, ingénieurs et producteurs à un pôle artistique. Le rôle du producteur s'est transformé à une autre époque où la technologie était un agent de changement important. Le multipiste a suscité une plus grande expérimentation en studio : l'enregistrement à huit pistes est devenu monnaie courante dans les années 60, et l'enregistrement à 8 pistes a été introduit au Royaume-Uni, initialement par Trident Studios, en 1969. Quarante ans plus tard, des enregistreurs numériques à 32 pistes pour les mélanges sont monnaie courante.

Les Beatles enregistrent le « Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band » à Abbey Road en 1967. Photo : Apple Corps

L'idée de continuer à enregistrer jusqu'à la fin d'un album (au lieu de louer un studio pour quelques jours) était un concept révolutionnaire et a aidé, selon le producteur Martin, à redéfinir « le studio en tant qu'instrument ». Comme l'a dit Martin, « Quand je suis arrivé dans l'entreprise, l'idéal pour tout ingénieur du son en studio était de produire les sons les plus réalistes possibles, de faire une photographie absolument précise. Eh bien, le studio a changé tout cela… car au lieu de prendre une superbe photo, vous pourriez commencer à peindre une image. En superposant, par différents types de vitesses… vous peignez avec le son.

Les musiciens britanniques étaient cependant toujours attentifs aux studios d'enregistrement aux États-Unis. McCartney a souvent demandé aux dirigeants d'Abbey Road de produire « un son américain », insistant sur le fait que les producteurs de Motown avaient un son de basse plus riche que les studios britanniques.

Hitsville États-Unis

On ne peut jamais dire que Berry Gordy a manqué de confiance. En 1959, il a installé une pancarte indiquant «Hitsville USA» sur sa maison lorsqu'il a transformé le bureau et le garage d'un ancien photographe en studio. Le label de Gordy, Motown, a connu un succès retentissant et, en sept ans, le studio a occupé sept autres maisons voisines à West Grand Boulevard, Detroit.

Situé au 2648 West Grand Boulevard, à Détroit, le Motown Historical Museum a conservé les légendaires studios d'enregistrement surnommés « Hitsville USA ». Photo : Archives du groupe Universal Music

Gordy avait un modèle pour réussir. Chaque matin, Motown organisait une réunion de « contrôle de la qualité » - où l'opinion honnête était appréciée - pour décider quoi enregistrer sur une journée de 22 heures. Au départ, leur équipement était basique. Ils avaient trois pistes. L'un était utilisé pour la batterie et la basse, le second pour les autres instruments et le troisième pour les chanteurs. La formule fut un triomphe, cependant, et coup sur coup suivirent pour des artistes tels que Les Miracles, Les Suprêmes, Marvin Gaye, Les tentations et Stevie Wonder. Motown est rapidement devenu l'entreprise afro-américaine la plus prospère du monde de la musique.

Chess Records et le son du blues électrique

Comme Sun à Memphis et Motown à Detroit, Records d'échecs était à court de petits locaux. Les échecs ont commencé comme de petits studios d'enregistrement attachés à des bureaux et à des installations de distribution. Chess avait plusieurs endroits différents à Chicago, mais le plus important était le 2120 South Michigan Avenue, qui a été immortalisé dans une chanson des Rolling Stones (c'est maintenant la maison de Willie DixonFondation Blues Heaven).

Lorsque les athlètes britanniques sont sortis pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de 2012, ils l'ont fait pour « Heroes » de David Bowie, une chanson écrite et enregistrée en 1977 dans le Hansa Tonstudio de Berlin-Ouest, qui surplombait le mur de Berlin et ses tours de guet. Ce décor de friche désolée a déclenché une résurgence créative à Bowie, qui avait déménagé en Allemagne pour faire face à une dépendance à la cocaïne et à un mariage qui s'effondrait. "C'était littéralement comme renaître", a-t-il admis plus tard.

Le complexe, d'abord utilisé comme studios d'enregistrement par le label Ariola dans les années 60, a été acheté par les frères Peter et Thomas Meisel. En 1976, leurs éditeurs de musique Meisel achètent la propriété et l'équipent de matériel d'enregistrement. Le Meistersaal (salle principale), qui avait accueilli des concerts de musique classique dans les années 20 et a ensuite servi de club social aux SS nazis, a été transformé en Studio 2 et les salles endommagées par les bombes ont été rénovées en studios d'enregistrement modernes plus petits.

Au cours des 20 années suivantes, l'appel des albums célèbres réalisés chez Hansa - utilisant la qualité sonore étrangement sombre - a conféré au studio un statut presque légendaire. Des rock stars du monde entier ont afflué à Berlin pour faire des albums, dont Bowie, Iggy Pop et R.E.M.. Boney M - pour le label Hansa Records - a composé des tubes à des millions de ventes tels que "Rivers Of Babylon" et "Brown Girl In The Ring" et U2 ont enregistré leur album acclamé Achtung bébé là.

Le cadre étrange a conduit à un moment d'inspiration fortuit. Alors que les riffs de guitare de Robert Fripp vibraient à travers le bâtiment, Bowie avait du mal à trouver les paroles de la chanson "Heroes". , et les paroles de sa chanson ont coulé.

Au moment où Bowie est revenu à Hansa en 1982, pour enregistrer son EP Baal, le studio avait commencé une période d'investissement dans les nouvelles technologies et le bureau de la console SSL 4000E, en « bleu Hansa » accrocheur, a coûté environ 2,5 millions de livres sterling d'aujourd'hui. de l'argent. Il est considéré comme l'un des meilleurs équipements d'enregistrement jamais fabriqués.

Dans les années 80, Nick Cave, Marillion et The Psychedelic Furs ont également afflué à Hansa, et même au 21e siècle, il est resté un studio de destination pour des artistes de premier plan tels que KT Tunstall et Manic Street Preachers.

Soul du sud à Muscle Shoals

Brian Eno, qui a travaillé avec Bowie chez Hansa, a dit un jour que "si vous aviez un panneau au-dessus de chaque porte de studio disant" Ce studio est un instrument de musique ", cela ferait une approche tellement différente de l'enregistrement." Cet ethos était aussi vrai pour Hansa que pour Studio de son de Muscle Shoals à Sheffield, en Alabama, qui a été créée à l'origine par les quatre membres de la Muscle Shoals Rhythm Section (connue sous le nom de The Swampers) après avoir quitté les studios FAME.


Dix ans de The Hepworth Wakefield

Le Hepworth Wakefield célèbre son dixième anniversaire le 21 mai et rouvre le même jour au public avec une exposition sur la vie et l'œuvre de Barbara Hepworth. La galerie d'art s'est imposée à la fois au niveau national et dans la communauté, comme cela a été reconnu lorsqu'elle a reçu le prix du musée de l'année du Royaume-Uni en 2017. Continuer la lecture


Voir la vidéo: London Districts: Canary Wharf Documentary


Commentaires:

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